La muestra busca destacar la riqueza simbólica y estética de los rituales en torno al Día de Muertos, tradición mexicana reconocida por la UNESCO como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad desde 2008. Entre ofrendas, altares, tumbas y celebraciones, los fotógrafos retratan el vínculo entre memoria, identidad y trascendencia.
“Este proyecto nos recuerda que la muerte no solo es ausencia, sino también memoria, fiesta y cultura. En cada imagen encontramos un puente entre el pasado y el presente, entre el dolor y la celebración”, expresó la museógrafa del CEART, Melissa Quintero, al referirse a la importancia de esta exposición.
Además, señaló el carácter internacional de la muestra: “La mirada binacional de estos fotógrafos nos invita a reflexionar sobre cómo el culto a la muerte, aunque profundamente mexicano, trasciende territorios y conecta sensibilidades artísticas de ambos lados de la frontera.”
La exposición reúne a once artistas visuales de gran trayectoria, cada uno con una propuesta particular:
Don Bartletti (US), fotoperiodista ganador del Premio Pulitzer en 2003 por su serie Enrique’s Journey, con más de cuatro décadas de trabajo documental sobre migración y frontera. Álvaro Ávila (US), fotógrafo de prensa y deportes con experiencia en Getty Images y Jam Media Agency, además de haber sido fotógrafo oficial de equipos de fútbol profesional en México.
Adriana Rojas (MX), diseñadora gráfica y fotógrafa chihuahuense, finalista en concursos nacionales e internacionales de patrimonio cultural y vida silvestre. Fernando Montes (MX), arquitecto y artista visual que ha desarrollado proyectos de virtualización del patrimonio cultural y es miembro de la Comisión de Patrimonio Histórico del Colegio de Arquitectos de Chihuahua.
Gabriel Cardona (MX), fotoperiodista con más de 30 años de experiencia, colaborador en revistas como Proceso y Cuartoscuro, y docente en la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez.
También destaca Ivonne Vidaña (MX), fotógrafa independiente de Ciudad Juárez, premiada en concursos nacionales e internacionales de patrimonio cultural, naturaleza y fotografía urbana. Jim Platel (US), fotógrafo nacido en Chicago y radicado en Tijuana desde los años ochenta, discípulo de Ansel Adams, con obra exhibida en México, Estados Unidos y Europa.
Lorena Borja (MX), artista con exposiciones en México, Cuba, Estados Unidos y Europa, participante en la Bienal de Arte Contemporáneo de Florencia y en múltiples festivales internacionales. Luis Alderete (MX), arquitecto y artista interdisciplinario, ganador de la XIX Bienal Plástica de Baja California, con obra expuesta en América, Europa y Asia.
Scott Bennett (US), fotógrafo y académico en San Diego, autor del fotolibro Fleeting Roots: Moments in Latin America, con exposiciones en México, Brasil y Estados Unidos y Tony Izaguirre (MX), ingeniero y fotógrafo con más de 35 exposiciones colectivas, ganador de la beca PACMYC y autor de murales y proyectos fotográficos de identidad cultural, son los protagonistas de esta exposición.
Cada uno de estos artistas aporta una visión única sobre el culto a la muerte, generando un mosaico visual que explora tanto la festividad como el duelo, la memoria y la transformación.
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